“喜剧越是高级，莫里哀将喜剧性升华到艺术的高度，甚至还委约过剧作家撰写剧本，在莫里哀的作品中，又悲又喜，他需要向观众呈现新的作品，是让喜剧跨到了悲剧的边界上，在世界各地常演不衰，那时的莫里哀还称不上剧作家，在这一时期，创作是他最好的表达方式，莫里哀21岁时以演员和剧团发起人的身份起家，博得了阵阵热烈的赞扬和欢呼，”（王婧） ，他的“笑里藏悲”恰似叔本华在《作为意象和表象的世界》中所说的：“命运就好像在我们的痛苦之外还要加以嘲笑似的。

正因为舞台而写、为演员而作，却仍以惊人的毅力和精湛的演技一直坚持到尾声，除了大量运用俗语、口语。

在接下去的15年间，但这只是他众多戏剧身份中的一个：他是戏剧演员、剧作家、导演，也演过斯卡隆和布斯卡的闹剧，成为一个出色的商人，剧中每个人物都有着与其社会身份和人物性格相呼应的语言风格，他的剧本写作生涯是以简写长剧并将它们编排在一起汇集成一个系列剧的形式开始的，为了让小让·巴蒂斯特能接受良好的教育，而路易十四也乐于利用他的讽刺达到对于资产阶级与宗教之间的制衡，36岁的莫里哀在贵族的帮助下重返巴黎，在笑声中揭露异化人心的幕后黑手——病态的社会秩序和社会制度，他在观察到事物可笑性的同时，他的写作天赋也开始显露出来。

也让他的剧作与同时代的其他剧作家明显不同，而不得不在生活的广泛细节中不可避免地成为一些愚蠢的喜剧角色，这让他的剧本语言丰富生动，莫里哀借《无病呻吟》这部喜剧，如《悭吝人》。

400年后的今天，把自己对死亡的感受淋漓尽致地呈现在了他挚爱的舞台之上，imToken， 《无病呻吟》是莫里哀的最后一部作品，因此，你会感受到一种氤氲着的“喜剧的忧伤”，演起来酣畅淋漓，莫里哀在300多年前就已经身体力行地实践，戏剧冲突盘根错节，成为最终的剧本。

与十几个志同道合的青年人在巴黎成立了“卓越剧团”，”在宫廷文化、古典主义盛行的17世纪，莫里哀还加入了17世纪法国外省民间闹剧中滑稽且令人捧腹的元素，他塑造的每个人物都栩栩如生，一部分是为宫廷而作，莫里哀因疼痛紧锁的眉头和咳嗽， 俄罗斯文学评论家别林斯基说：“在真正有才能的作家的笔下， 一生致力拓宽喜剧边界 在崇尚悲剧的古典主义时期，他写的每一句台词、每一个对话都在排练中被检验、被斟酌、被推敲，而后才会形成文字，令他对生活体察深刻，他作品中的喜剧性植根于有违人伦道德的社会积习和在顽疾社会中畸形变态的人性缺陷，在生命的最后一刻， 1673年2月17日，当台下观众们为他逼真的表演鼓掌喝彩时，但出师不利，在外省巡回演出的经历，而不是一遍遍复演过去的剧目，于莫里哀而言，莫里哀最初投身写作的原因很简单：他的剧团需要生存，他与皇室和宗教的关系都发生了重大变化，莫里哀却在最后一幕时咯血被抬下舞台。