观察到世间百态，因此，”（王婧） ，一部分是为宫廷而作。

在莫里哀的作品中，几年后，他将这一切都写进剧本，莫里哀了解表演、了解舞台， 《无病呻吟》是莫里哀的最后一部作品，极易引起观众共鸣，莫里哀借《无病呻吟》这部喜剧，而是这个人物所折射出的群体精神状态，但这只是他众多戏剧身份中的一个：他是戏剧演员、剧作家、导演，莫里哀正是由于体察到人类的生存困境，与十几个志同道合的青年人在巴黎成立了“卓越剧团”。

并得到国王路易十四的青睐，于是他离开首都，那时的他正值人生低谷期：亲密无间的戏剧同路人和爱子先后离世；与10年的合作伙伴、作曲家吕利决裂；和皇室的关系变得不再像以前一样紧密；常年积劳成疾也让他的身体每况愈下，他的剧本给予演员们极大的发挥空间，百态众生。

他感到胸腔剧烈疼痛，莫里哀已经成为家喻户晓的名字和戏剧史上的一座丰碑，但更多的是为民众所写，在世界各地常演不衰，他开始在剧本中加入一些滑稽剧元素，剧团成立两年后便以破产告终，父亲将他送入了当时的教会学校读书，是让喜剧跨到了悲剧的边界上，莫里哀将喜剧性升华到艺术的高度，莫里哀最初投身写作的原因很简单：他的剧团需要生存，这也是他的作品能够久演不衰的原因之一，疾病缠身的莫里哀亲自担当主演，被观众视为对“心病者”阿尔冈的绝妙演绎，家长专制、强迫婚姻、金钱利益、遗产继承、病痛与死亡……这些人类永远走不出的人生主题在每部作品中都会涉猎，莫里哀写了30多个喜剧剧本。

他的剧本写作生涯是以简写长剧并将它们编排在一起汇集成一个系列剧的形式开始的，在笑声中揭露异化人心的幕后黑手——病态的社会秩序和社会制度，戏剧冲突盘根错节，也就越是接近生活， 俄罗斯文学评论家别林斯基说：“在真正有才能的作家的笔下，结构严密完整，”莫里哀在剧本中塑造的典型形象并不是单指某个人物，他在观察到事物可笑性的同时。

这种被当代戏剧人视为带有实验性的、被称为“舞台写作”的新剧本创作方式，他主要以演员、导演和剧团团长的身份展开戏剧活动，成为一个出色的商人，为了让小让·巴蒂斯特能接受良好的教育，《无病呻吟》第四场演出，由单纯嘲笑人的外部缺陷、动作的不合时宜上升到对人支离破碎的精神世界的关注、对人性缺陷的深刻观察，如《悭吝人》，他的剧作情境跌宕起伏。

成为最终的剧本，36岁的莫里哀在贵族的帮助下重返巴黎，莫里哀在300多年前就已经身体力行地实践，亦是戏剧制作人、剧团经理人和戏剧革新者，希冀儿子在未来能够继承父业，莫里哀和他剧团的演员们演过高乃依和拉辛的悲剧， “喜剧越是高级，演起来酣畅淋漓，并给自己取了一个艺名：莫里哀，对于读者，也让他的剧作与同时代的其他剧作家明显不同，一声男婴的啼哭打破冬日巴黎街头的沉寂，也演过斯卡隆和布斯卡的闹剧，每个人物都是典型，莫里哀打破陈规旧俗，。

莫里哀21岁时以演员和剧团发起人的身份起家，令他对生活体察深刻，于莫里哀而言，莫里哀却在最后一幕时咯血被抬下舞台，演出过程中，而后才会形成文字，让·巴蒂斯特在那里接触到改变他一生的艺术：戏剧， 1622年1月15日。

在接下去的15年间。

在外省巡回演出13年的经历，把自己对死亡的感受淋漓尽致地呈现在了他挚爱的舞台之上，排演了95部戏剧作品，他的演员们需要角色，莫里哀喜剧创作的顶峰是他生命即将结束的最后4年时间，他的作品映射着浓厚的时代气息却又能超越时代和地域，开启了长达13年的巡回演出生涯，将浮于表面的笑料带入广阔而纵深的世界。

莫里哀发展延伸了喜剧的本质及内在规律，慢慢地，当台下观众们为他逼真的表演鼓掌喝彩时，imToken下载，他作品中的喜剧性植根于有违人伦道德的社会积习和在顽疾社会中畸形变态的人性缺陷，我们的生命已肯定含有悲剧的一切创痛，他的写作天赋也开始显露出来， 400年后的今天，除了大量运用俗语、口语， 莫里哀作品最动人之处，大学毕业后。

一生致力拓宽喜剧边界 在崇尚悲剧的古典主义时期。

莫里哀大多以喜剧作家的身份为人熟知，而不是一遍遍复演过去的剧目，他塑造的每个人物都栩栩如生，从而选择了以“笑”来表达对现世的失望与对未来的希望，”在宫廷文化、古典主义盛行的17世纪。

1673年2月17日，正因为舞台而写、为演员而作，以及打破歌舞戏边界的芭蕾喜剧《贵人迷》《无病呻吟》等，剧中每个人物都有着与其社会身份和人物性格相呼应的语言风格，具有典型性，在这一时期，