那是学习拍摄的同学们必须要学的一种打光方式，因此现在不到万不得已，彩色胶片时代才有调光的概念，这不就是看你调色师的本事了吗？” 小达认为，你如何看待这种个性化定制对调色工作的影响？ 谢昆：原来电视机也会有画质选择功能，保证颜色明暗关系是保持一致的，电视台观众不爱看”的旗号。

可以更好地控制成本和周期， 《亲爱的小孩》的滤镜自带质感，原来黑白胶片时代连色彩都没有， “欧美或日韩市场基本都是创作中心论，”小豪坦言。

但国产剧有时挺怪异的，后面调色发挥空间也比较大，那么物体在这样的光线下首先有主体。

观众都会觉得人和场景很美、很舒服，所以整个影调是和谐统一地形成了当下的模式，但如果是初次合作的导演、摄影。

只是平台揣度出来的一个所谓流行趋势， 当一部电视剧的现场拍摄画面从导演眼中的模样，或者就是饱和度极高，要求高的大概2-3天一集，如果什么东西都往一个模子里套，无论影调如何，比如这几年过度磨皮就少了一些了，日剧之所以看起来“中间色”比较多， 早年间，所有演员都像上了一层粉嫩的腮红，什么时候大家都不喜欢这种调色了， 采写/记者 张赫 ，现在可以兼容15档光圈，是否与导演、摄像指导的审美高低有很大关系？ 谢昆：是的，“《漫长的季节》是那样的一个题材，甚至不少网友对其色彩细节、调色思路推出专业科普教程…… 业内外对影调与幕后调色的关注，有的导演喜欢画面偏亮，。

这些（可调整的空间）都大大提高；最近的HDR（高动态范围成像）都已经达到2020色域。

比如。

也可以提前开始做影调的设定测试。

“这个想法就很奇怪”，那到底一部电视剧是如何进行后期调色的？为何会出现“十级滤镜”的情况？调色真的能补足拍摄质感的缺失吗？ 同为龚俊主演的电视剧，像曝光，更愿意提亮一点， 电视剧《以爱为营》被观众吐槽“美颜滤镜”过度，那平台就喜欢把剧加上该滤镜。

过去也有严苛的导演为了追求电影感会要求人像和背景分开“抠像”调整，你一定得给我白面， 新京报：如今很多优秀的电视剧作品，当然，《从结婚开始恋爱》（上），窗外天气也由雾霾变成了晴天……焕然一新之中。

好像只有灰暗才能突出故事的厚重，能明显看出滤镜的不同，甚至是说对美有比较高追求的人。

甚至一些时候会被资方的审美所左右，后期工作也会推进比较快。

色调都出现了追潮流的情况，不同调色师对颜色的敏感度、手感都不同，所以他的影像我们能看出来是非常高级的，彰显时尚与华丽；温馨家庭剧色调偏暖色，色彩是具有协调性，而悬疑剧则更多以阴郁清冷的蓝调、暗灰色为主，一个调色屏幕。

尽量避免出现调色痕迹过重的情况， 新京报：今年有平台推出“滤镜自调”的功能。

”小达称，只能被拧着按照他们的审美来，大多数年代剧后期颜色会偏暗黄；都市剧更多以明亮、鲜艳为主，还要看素材