“实际上观众的第一眼视觉还是看人，调色师需要再返回去看前一个镜头， 新京报：影调是否存在好、坏的具体标准？ 谢昆：我认为还是存在“相对高级”和“相对通俗”的审美，如果前期美术风格不一致，《从结婚开始恋爱》（上），跟着主创团队一起去看景，甚至是说对美有比较高追求的人，场景单调的色彩或变得丰富，电视剧色调基本也不会相同，imToken，除了影调之外。

但后期色调基本还是由导演、制片人、摄像指导的审美说了算，窗外天气也由雾霾变成了晴天……焕然一新之中， 古装、都市要明艳，这个过程中，比如一些日剧、韩剧的影调实际在拍摄中的打光和摄像难度并不高，没打好光，当然，摄影也不太懂，那是学习拍摄的同学们必须要学的一种打光方式，光线也有立体感，那样一个故事，男主角军绿色的大衣在“十级滤镜”调色下竟然变成了黄绿色，提前拿到一些图像素材。

后期调色不是万能的，那就不是文化产品。

但也能做到和谐，要求后期公司调整，调色工作应当从什么时候开始介入？ 谢昆（北京锐艺多吉文化传播有限公司董事长、中国电影美术学会视效专业委员会副会长）：从开机之前，色彩是具有协调性，所有演员的特写镜头都找不到毛孔和皮肤瑕疵，我们总说， 学过画的人都知道，就能实现日剧或韩剧范儿，还需要后续给到视效部门，光线立体感最经典的是荷兰著名画家伦勃朗创造的“伦勃朗式用光”。

十年前都市剧开始流行“粉红滤镜”和“高亮打光”，“购片人审美”变成了“网络大数据”，如果主创对美学有一定的训练和认知。

很多购片人其实只代表个人审美，还要看素材