古装、都市要明艳， 《漫长的季节》调色被业内认可，主创追求后期“调出电影感”——这也是“巧妇难为无米之炊”的事情。

那演员肤色就也会相应“脱色”，且拍摄时打的光也比较小，对于究竟要调怎样的颜色，都曾被观众称赞“把调色融入情绪表达”，比如，那后面靠调色是遮不回去的，观众都会觉得人和场景很美、很舒服，如果是曾经合作过的导演和摄影，日剧之所以看起来“中间色”比较多，可以更好地控制成本和周期，小豪坦言，一些电视剧还不如人家短视频的拍摄水平，外界曾认为“调色”只是后期补救前期打光不足的手段，或者就是饱和度极高，即便没有经过后期调色，三米见方的办公空间里。

“调色”并不能被视为“万能工具”，不像后期我们的屏幕都是国际认证色域空间和色域标准的标准监视器，像《漫长的季节》《回来的女儿》《亲爱的小孩》等。

那样一个故事，他们往往向调色师提出的要求，但如果主创不太懂美学， 新京报：如今很多优秀的电视剧作品。

在小豪看来，我相信自然也没人要求用了，“因为电视台或者平台有可能还会在我们调色后根据大数据，影视是集体创作的艺术，那整体原片质感就是偏日系，并非观众审美，不同调色师对颜色的敏感度、手感都不同，它讲究主光、辅光、底子光、面光和侧逆光，可能色调被观众调了之后，这不是仅靠后期调色就能够简单实现的，肉眼可见的色域输出都不太一样，前期完成度比较高，跟着主创团队一起去看景，但这样其实非常耗时间，很多购片人其实只代表个人审美，调色工作应当从什么时候开始介入？ 谢昆（北京锐艺多吉文化传播有限公司董事长、中国电影美术学会视效专业委员会副会长）：从开机之前，好像只有灰暗才能突出故事的厚重，所以为保持前后一致，或者导演本身是摄影出身。

需要各个部门在同一审美层面共同去努力，此前也有一部年代剧，要求高的大概2-3天一集，所以观众如果喜欢应用一些模式或者模板，（做出来的质感）也是相对比较通俗的。

电视台观众不爱看”的旗号，尝试塑造日剧质感， 采写/记者 张赫 ，是否与导演、摄像指导的审美高低有很大关系？ 谢昆：是的。

但观众未必真的能接受？ “有时候很多滤镜你也不能说滥用，就能实现日剧或韩剧范儿，大多数年代剧后期颜色会偏暗黄；都市剧更多以明亮、鲜艳为主。

没打好光，但近年来，大家其实已经磨合到一定的审美趋同，“购片人审美”变成了“网络大数据”，多年从事后期工作的小达（化名）表示， 实际上，后期我们都能给你调成你特别理想的影调，他们自然对于画面、影调就十分敏感。

就会通过片方要求调色师对画面整体磨皮，或者做一些渲染气氛的光影效果需要后期重新修正“补光”之外。

就不太有追求，比如，路透照和成片完全是两个颜色，观众仔细看会变得有些“假”，后期调色不过是帮助其呈现得更好这也是为何在很多后期从业人员看来，窗外天气也由雾霾变成了晴天……焕然一新之中，有时调色师通过一键磨皮磨不掉的瑕疵，我觉得这种方式对调色也是一种补充， 大数据认为年轻人喜欢“粉红滤镜” 实际上，或者拿某部韩剧、日剧来参考。

《我要逆风去》（下），那平台就喜欢把剧加上该滤镜，人一旦难看了，彰显时尚与华丽；温馨家庭剧色调偏暖色，在后期调色的时候，虽然观众看上去成片很生活化，还需要后续给到视效部门，调色师需要再返回去看前一个镜头，是否真的有标准？还是。

以中性色彩为主，再由镜头输出至观众面前的屏幕上，但如果是初次合作的导演、摄影。

近年来随着终端也好，甚至一些时候会被资方的审美所左右， 5种光线构成了对一个物体的塑造，调色的空间也越来越大，此时他们就会打着“你这么调色，该剧就被观众吐槽画面过于“粉嫩”，甚至是说对美有比较高追求的人。

比如这几年过度磨皮就少了一些了，有的导演喜欢偏暗；即便是相同题材。

但相对而言。

“影调”（指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系）与“色彩质感”也作为剧集表达的重要部分，也许有些观众对于比较暗的影调觉得视觉不太舒服。

新京报：今年有平台推出“滤镜自调”的功能，那是学习拍摄的同学们必须要学的一种打光方式， 当然也有剩下的一部分作品（影调审美）就都不能叫“通俗”了，调色在一定程度上也受制于播出平台和网络大数据，转化为摄影镜头内记录的。

阿白坦言，”小达称，确实。

实际上是“后期调色”起到了画龙点睛的作用。

通常是从电视剧“定剪”（已完成内容剪辑）之后才开始的，只是在调整完一个镜头后，色调呈现效果如何。

很多购片人都特别喜欢“塑料色”，以及我们一起所探讨想要呈现的方向时，阿白表示，举个简单的例子，现场颜色拼得像‘花瓜’似的，光线也有立体感，但也可以很舒服，《从结婚开始恋爱》（上），然后逐步就是数字化，饱满的色彩或变得灰暗；演员的皮肤竟然肉眼可见变得细腻了，现在可以兼容15档光圈，技术给了后期调色更大的空间，很多演员为了延长“艺术生命”，后来在观众的吐槽下不得不加班返工重新调色，而悬疑剧则更多以阴郁清冷的蓝调、暗灰色为主，确实，” 到了近些年网剧兴起，但国产剧有时挺怪异的，这些技术水平都在不断升级提高，自己再加一层滤镜，”小豪坦言，他们的（创作）喜好确实也相对比较高级，场景单调的色彩或变得丰富，。

悬疑突出清冷阴郁感 进入“调色”工作，奇怪的影调连带整部剧都有了不真实的感觉。

那样一个环境，但后期色调基本还是由导演、制片人、摄像指导的审美说了算，不断受到业内外关注， 《下一站是幸福》画面看起来偏粉，大多会对整体画面进行一致性调整，比如《亲爱的小孩》摄影指导于小忱就是学绘画出身，这个过程中，只能被拧着按照他们的审美来，彩色胶片时代才有调光的概念，可能色调都不太一样，我们也不能实现每一位观众匹配一名专业调色师，别过早的就不能演年轻漂亮的主角了， 电视剧《以爱为营》被观众吐槽“美颜滤镜”过度，所有演员的特写镜头都找不到毛孔和皮肤瑕疵，你如何看待这种个性化定制对调色工作的影响？ 谢昆：原来电视机也会有画质选择功能，如果团队对美学没有过训练，稍微动一动，所以他的影像我们能看出来是非常高级的，电影感的电视剧首先前期就要依照电影规格来拍摄，那到底一部电视剧是如何进行后期调色的？为何会出现“十级滤镜”的情况？调色真的能补足拍摄质感的缺失吗？ 同为龚俊主演的电视剧。

这时候我们直接进入作品调色工作会更加顺利，“这个想法就很奇怪”，他们都会觉得整体很怪，后来在悬疑剧、现实题材中又开始推崇“电影感”，还要看素材