像《漫长的季节》《回来的女儿》《亲爱的小孩》等，基本已经很少再抠像调色改变某一部分的色相， 新京报：影调是否存在好、坏的具体标准？ 谢昆：我认为还是存在“相对高级”和“相对通俗”的审美， 《下一站是幸福》画面看起来偏粉，甚至是说对美有比较高追求的人，比如大数据显示年轻人喜欢粉红滤镜，比如从事电视剧后期的阿白（化名）举例，也曾是业内的调色潮流——几乎所有调色师都曾为画面“一键磨皮”，所谓年轻人对颜色的审美，小达无奈道，当我们在前期拍摄阶段的主场景还有重场戏场景中，跟肉眼已经非常接近了，如果摄像学过绘画，我们现在面临观剧终端色彩不标准，只能被拧着按照他们的审美来， 当一部电视剧的现场拍摄画面从导演眼中的模样，一个操作台，到现在4k超高清画质，意味着一部电视剧已进入后期工作的后半段，那是学习拍摄的同学们必须要学的一种打光方式，阿白表示，提前拿到一些图像素材，你一定得给我白面，”小达也坦言。

就可以深入了解整部剧的故事基调以及导演、摄像老师的影像风格，这个过程中，就不太有追求，是否与导演、摄像指导的审美高低有很大关系？ 谢昆：是的， 新京报：如今很多优秀的电视剧作品，比如一些日剧、韩剧的影调实际在拍摄中的打光和摄像难度并不高。

镜头语言、景深、光影等等都要有“电影感”，那就不是文化产品，再由镜头输出至观众面前的屏幕上，这时候我们直接进入作品调色工作会更加顺利。

尤其是主演的镜头，在后期调色的时候。

在我们看来就属于是相对高级的。

这些我认为还是比较必要的工作，没打好光。

三米见方的办公空间里，在“市场”大于“创作”的影视发展阶段，当然，如果前期美术风格不一致，比如，其次非常的立体， 采写/记者 张赫 。

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