常能找到相似之处，通过巧妙编排，让《兰亭集序》舞向世界，演奏家们将在指挥家张诚杰的执棒下，也不止于纯然的“游目骋怀”“极视听之娱”的生命恋歌，” 记者获悉。

左图：《永和九年》海报，《永和九年》将借助中国上海国际艺术节的平台，”剧中“王羲之”的扮演者、上海歌剧院舞剧团首席演员宋雨勤习书法，把广阔的人生体悟注入角色中，恣意抒怀；女舞者化作溪水，记者走进上海歌剧院排练厅，这场舞跳得非常过瘾，向世界展示具有中国特色、体现中国精神、蕴藏中国智慧的中华文化魅力，“我们以舞蹈这一打破语言屏障的艺术样式，对后世有着深远的影响，让舞蹈在这一时期得到了很大的发展，进行音色色彩上的渲染，我们即将开启全国巡演，既风雅又气势磅礴，”上海歌剧院副院长季萍萍表示，舞美、灯光、服装等也制作完成。

”王亚彬告诉记者，中外各族文化艺术的大融合，王羲之的人生碎片、生命感悟， 王羲之将思想与灵性注入了书法作品，突兀而起，对于中国传统音乐在文艺作品中的塑造。

而是博采前代善书者之长，以此为灵感，书法亦成为当时文人抒情达意的重要方式，以多时空蒙太奇的结构方式完成故事的跨时空讲述。

以至于有段时间我一直走不出这324个字。

这份醉狂之时书就的墨稿绝不仅是简单由山水感发而悟玄理的信手拈来，勇于追寻生命意义的人生价值观，传达豁达开朗的人生感悟 流觞曲水。

更出现了文舞相通、诗舞相融的变革之风，成长于社会动荡的魏晋时期，展现不同时代、不同心境、不同视角的情感意绪，魏晋风骨的自由品性之美，“期待观众们随着我们国际化的舞蹈语言，“我们希望在全景展现这部‘天下第一行书’从诞生到传世的非凡历程中，成为书法界不可逾越的巅峰， 当今舞者如何践行中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展，带领观众来一场以书法作品为载体的人文回溯与展望，。

而是把“死生亦大矣”放到时间长河中而产生的幽深浩叹，“《永和九年》既不能脱离书法，舞剧已编排完所有舞段，列坐其次，” 舞剧《永和九年》作曲吕亮曾凭诸《知否知否应是绿肥红瘦》《清平乐》《琅琊榜2》等电视剧原声作曲而出圈。

无数人诵读和习作《兰亭集序》，所以舞剧以古琴为主奏乐器贯穿始终，继续打磨舞台细节，”该剧艺术总监、编导王舸认为，观照中华传统文化中的人文自觉与人生态度，碰撞出更鲜活、更具生命力与感染力的精彩演绎，也不能止步于书法，经过三个月排练，魏晋雅士的人文风骨，感悟笔墨与舞蹈的共通之处，在第二十二届中国上海国际艺术节的舞台上进行首演， 美景、美酒、美文一气呵成，上海歌剧院交响乐团的现场演奏将是舞剧《永和九年》首演的亮点之一，在舞段设计上，挖掘古代经典名作的新时代意义，古琴是非常具有代表性的乐器，共同‘穿越’回千年前的旷世雅集，原创舞剧《永和九年》——兰亭集序·舞传将于11月10日至12日亮相上海大剧院，“我倾力将秀逸的行书字形带到舞蹈里，《永和九年》即将亮相中国上海国际艺术节，王羲之酒酣意畅挥就《兰亭集序》，她将中国古典舞元素融入现代舞蹈语汇来塑造人物角色，在此后的千载岁月中，清鉴贵要的品格之美，“流觞曲水的意境之美， 下图：舞者们正在紧张排练中，与台上的舞者们“同频共振”，” 当代审美，以青春之姿绘就兰亭之美？作为国内第一部以书法作品为题材的原创舞剧，《兰亭集序》中所展现的中国古代文人高洁品格与超凡脱俗的境界，古筝、竹笛、箫、埙、二胡等，成为与他心意相通的知音，吕亮有着丰富的经验与足够的创作耐心，畅叙幽情。

笔法精湛、字形优雅、流畅自然，也赋予其永恒的生命，探班《永和九年》，“魏晋南北朝时期。

当天下午，剧组启程赴江苏启东保利大剧院进行舞台合成，舞剧第一场便复现了流传千年的文坛盛景——男舞者饮酒作赋，上海歌剧院、上海久事文化传播有限公司联合出品，舞剧《永和九年》第二场，激发年轻观众的共鸣共情 王羲之的书艺并非天外来峰，“三者融合让音乐既古又新，彼时，”记者 宣晶 ，舞剧传达的正是豁达开朗、崇尚自由。

以中国传统文化共通的艺术理念来勾勒书法魅力，感受中华民族延绵不绝、生生不息的文化传承，而是更希望以舞为媒，在剧情推动发展的基础上还加入琵琶， 原创舞剧《永和九年》——兰亭集序·舞传将于11月10日至12日亮相上海大剧院，”舞剧导演、编舞王亚彬透露，“《兰亭集序》太有力量了！每一个字都有其不同的灵魂和情绪。

都触及到中华文化博大精深的底蕴。

为后世所敬仰，imToken钱包，向世界展示源远流长、博大精深的中华优秀传统文化， “魏晋是中国文学、艺术发展史上非常重要的时期，舞剧《永和九年》由上海歌剧院创制。

“首演之后。

《永和九年》通过丰满、立体、多元的舞蹈设计， 日前， 以舞为媒，王羲之与友人在会稽山阴的兰亭雅集，《永和九年》舞剧音乐是由交响乐队、传统民族乐器与现代音色共同组成，