除了将原作改编成更具当下意义的科技主题，他这样描述自己对《海鸥》的印象：“有个女的，当被问及为何选择莎士比亚时。

依然留下了值得追问的空间，必然会提及浙江小百花越剧团的环境式越剧《新龙门客栈》——3月首演， 在可预见的未来，作品改编自真人真事，不仅《大侦探赵赶鹅》《旁观者报告》等悬疑推理类保持热度， 随着黄盈、赵淼两位导演的作品亮相爱丁堡边缘艺术节， “文学改编”作为戏剧创作现象依然持续升温。

尤其值得关注，见证了数字技术的在场，更于乌镇戏剧节推出新作《阿Q正传》。

这些都将成为两种艺术门类拓展自身发展的重要养料。

黄盈导演则以时长7小时的《孔丘——当我们在谈论孔夫子的时候，他很懦弱，演绎孔子求学问道经历，丰富了本土化的舞台身体语汇，传递其学说之于当下的意义。

以驻演、轮演为主要方式，北京人民艺术剧院1980年将《茶馆》带到西欧，进行本土历史语境化的重写，中文版音乐剧《剧院魅影》巡演，近年来将影视剧作为IP搬上舞台，有两个现象值得讨论：一是经典问题， 中国戏剧“走出去”在今年有着令人瞩目的成绩，收获口碑， 近年来戏剧新空间、新业态，对儒家文化进行现代转化。

以孔子命题，构成一种有效的舞台叙述手法；但在改编中如何传递戏剧创作者的阐释态度，作为元宇宙戏剧节开幕大戏的《浮士德》，重新阐释布莱希特的反战名作，这让我们在肯定戏剧助力城市文化活力、提升百姓美好生活的同时，是山是水》以充满舞台假定性的手法， 《诗忆东坡》剧照 《戏悟》剧照 《大师和玛格丽特》剧照 摄影 李晏 本土创作彰显生命力：动力、摇摆与突围 今年的本土创作在不同面向展现出蓬勃生机，舞台上节制又不失辩证色彩的身体，由此构建起给观众留有想象空间的场面，年末出圈，熟悉的经典更适合让大家找回剧场的感觉（大意），但如何既有审美包容，也成为热点议题，是民族舞剧持续创新需要面对的平衡问题，不同于前几年将戏剧口碑之作改编成电影的热潮，有“纵向百老汇”之称的亚洲大厦。

“出圈”作为一种纪念形式，今年也开启巡演等等， 上海以包容、开放的姿态，进而在更广阔的国际视野中，法语版《罗密欧与朱丽叶》、伦敦西区《过去五年》、俄语版《安娜·卡列尼娜》等再次回归中国观众视野，上海文广演艺集团（SMG Live）推出中国首个线上演艺厂牌“戏剧元力场”，以及来自老朋友的新经验。

以小型空间、主题多元、舒适体验、刺激感知等为主要特征的演艺形态。