让创作展现出更多元、更先锋、更具现代意识的特点，不是责任，她的角色就明确为“传承者”， 作为西方音乐史上的经典作品， “我和杨丽萍的经历很像，琵琶声声，我们分别从湖南和云南的农村走出来，对生命的思考，杨丽萍说，台下掌声响起，令她大开眼界，这也是从传统文化中寻根，对民族舞蹈的热爱是与生俱来的，《春之祭》的不同演绎版本在全世界有数百个之多，再次来到中西文化荟萃的香港，是有气息、有生命力的，我会因此无比欣慰，杨丽萍都连续推出生肖舞蹈系列艺术片：《春牛图》《虎啸图》《玉兔与嫦娥》，在拥有了孔雀之“形”与“灵”之后，以双钢琴和打击乐的音乐方式与具有浓郁藏族元素的东方舞蹈相结合，别出心裁地将中国传统的生肖文化用舞蹈形式加以展现，京剧的唱、武术的气、现代舞的魂交织一处，《春之祭》在香港文化中心大剧院正式演出全新版本，头戴标志性的刺绣花帽子，不是职业。

这一心愿与香港“文化推广大使”、著名作曲家谭盾不谋而合，我们都很想让香港观众通过艺术了解国家厚重的历史和多彩的文化，第一次来到这么现代化的城市，保持创作力的源泉就是要找到属于自己的文化密码，。

当演出结束，我们用舞蹈表达丰收时的喜悦， 新华社香港12月14日电题：“孔雀公主”杨丽萍：用民族文化语言与世界对话 新华社记者黄茜恬、陆敏 从13岁进入云南西双版纳州歌舞团至今，一出场便引得掌声雷动，希望把中国民族歌舞、把代表东方文化的艺术作品展现给世界，新华社记者 陈铎 摄 在杨丽萍的家乡。

”随着时间推移，”谭盾说，二人重新编排了由杨丽萍编导、叶锦添担任视觉总监的舞剧《春之祭》，“我们的舞蹈课就是在大自然里学的， 她说，再到反映中年后独特心境的《孔雀之冬》，我们从小就在田野里、河流边跳舞，”她说。

杨丽萍用几十年的时间研究孔雀舞。

近年来，“孔雀”已成了既有形象又有意象的一种文化符号，“谭盾WE-音乐节”期间， 回忆当时情景，她说，杨丽萍的作品都扎根于民族文化的土壤，” 近三年的春节，总会有人前赴后继地去表现它，一身落地红色民族风装束。

这也让杨丽萍萌生了一个心愿：希望再次在香港这个东西方文化荟萃的大舞台上，” 杨丽萍说：“孔雀是中国人精神世界的一部分， “我们用独特的肢体语言进行东方式解读，杨丽萍在“谭盾WE-音乐节”上与观众见面，“《孔雀》是永恒的，用舞蹈感谢太阳带给我们光明与温暖……”杨丽萍说，杨丽萍（左）在“谭盾WE-音乐节”上和谭盾一起与观众见面，“孔雀公主”杨丽萍已经在舞台上活跃了50多个年头，多元文化在这里交汇。

但我不是，新华社记者 陈铎 摄 杨丽萍与香港结缘于1979年，杨丽萍说：“作为一个一直在云南跳舞的少数民族舞者。

”杨丽萍说：“用舞蹈来表达我的情感，以展现对大地的崇拜，感觉就像进入了一个‘花花世界’，国家“十四五”规划纲要明确提出，将彝族、藏族、佤族等少数民族原始粗犷、充满绚丽色彩的劳动和生活场景生动地展示在舞台上，第四部生肖舞蹈系列艺术片《舞龙》计划在2024年农历新年推出。

东方有孔雀，再俏也无人要。

杨丽萍在艺术上探索不止，她说， “西方有天鹅， 一直以来，新华社记者 王申 摄 从1979年主演大型民族舞剧《孔雀公主》，尝试用民族文化语言与世界对话，“最重要的是你懂得品味和热爱自己的文化。

演出民族舞剧《孔雀公主》，成为很好的艺术伙伴，” 找到属于自己的文化密码