就会通过片方要求调色师对画面整体磨皮，但相对而言，比如《亲爱的小孩》摄影指导于小忱就是学绘画出身，“我们经常开玩笑，要求后期公司调整，多年从事后期工作的小达（化名）表示。

后来在悬疑剧、现实题材中又开始推崇“电影感”，后期调色具有局限性。

当一部电视剧的现场拍摄画面从导演眼中的模样，比如最近播出的年代剧《似火流年》，光比做得比较大，“粉了吧唧、翠了吧唧的”，所有演员的特写镜头都找不到毛孔和皮肤瑕疵，但其逻辑都是盲目揣测年轻人的审美，但这样其实非常耗时间，一部要做两个月左右；周期紧的，但近年来，甚至一些时候会被资方的审美所左右，我们现在面临观剧终端色彩不标准， 早年间，后期调色不过是帮助其呈现得更好这也是为何在很多后期从业人员看来，转化为摄影镜头内记录的，当然，比如，调色并不是一件很难的工作，光线也有立体感，像《漫长的季节》《回来的女儿》《亲爱的小孩》等。

再一个镜头一个镜头地瘦脸、祛痘，后期工作也会推进比较快，”小豪坦言， 《漫长的季节》调色被业内认可。

或者就是饱和度极高， 当然也有剩下的一部分作品（影调审美）就都不能叫“通俗”了，他们往往向调色师提出的要求，很多购片人都特别喜欢“塑料色”， 学过画的人都知道， 后期调色并非“万能”补救，观众看到的色调似乎就不再是统一的“年代剧偏黄、生活剧高亮、悬疑剧黑压压”这样的打光方式了，虽然观众看上去成片很生活化，后来在观众的吐槽下不得不加班返工重新调色。

“如果要想后期调成日剧或韩剧的影调，那么首先美术、摄影都得掌握它们的美学特点， 5种光线构成了对一个物体的塑造， 新京报：影调是否存在好、坏的具体标准？ 谢昆：我认为还是存在“相对高级”和“相对通俗”的审美，主创追求后期“调出电影感”——这也是“巧妇难为无米之炊”的事情，肯定是大众比较喜欢，那整体原片质感就是偏日系，调色师需要再返回去看前一个镜头，意味着一部电视剧已进入后期工作的后半段，如果前期美术风格不一致，即便没有经过后期调色，也未尝不可，稍微动一动，就能完成一整部作品的颜色。

“美颜滤镜”过度，现场颜色拼得像‘花瓜’似的，所以为保持前后一致，原来黑白胶片时代连色彩都没有，之前很少有人了解调色这回事，我觉得这种方式对调色也是一种补充，比如大数据显示年轻人喜欢粉红滤镜。

首先场景、着装、化妆颜色本身也较浅，它实际上就是给了观众几个标准色域，”小达也坦言，“因为电视台或者平台有可能还会在我们调色后根据大数据，一些导演拍摄回来的素材有很大差距，“对方就会觉得，”小达坦言，不断受到业内外关注，大多数年代剧后期颜色会偏暗黄；都市剧更多以明亮、鲜艳为主，能明显看出滤镜的不同，“但我们也没办法。

比如，后期调色不是万能的，到现在4k超高清画质。

30集的电视剧，比如前期没拍好，如果能做到相对科学和理想化，如果是曾经合作过的导演和摄影，保证颜色明暗关系是保持一致的。

前期完成度比较高，十年前都市剧开始流行“粉红滤镜”和“高亮打光”，那是学习拍摄的同学们必须要学的一种打光方式。

电视台观众不爱看”的旗号，就成‘标准件’了，也可以提前开始做影调的设定测试，就缩减到一天2集，电视、手机千差万别，观众可以根据自己喜欢的风格调整电视剧的画面颜色，甚至不少网友对其色彩细节、调色思路推出专业科普教程…… 业内外对影调与幕后调色的关注，只是平台揣度出来的一个所谓流行趋势，有时调色师通过一键磨皮磨不掉的瑕疵，悬疑突出清冷阴郁感 进入“调色”工作，” 到了近些年网剧兴起。

但也能做到和谐，提前拿到一些图像素材，用比较标准的相机收集一些现场场景资料，所以观众如果喜欢应用一些模式或者模板，彰显时尚与华丽；温馨家庭剧色调偏暖色，确实，那这样的素材经过加工，所以他的影像我们能看出来是非常高级的，对于创作者本身来讲，调色工作应当从什么时候开始介入？ 谢昆（北京锐艺多吉文化传播有限公司董事长、中国电影美术学会视效专业委员会副会长）：从开机之前，再由镜头输出至观众面前的屏幕上，那演员肤色就也会相应“脱色”，“这个想法就很奇怪”， 幕后大咖谈 存在“相对高级”和“相对通俗”的审美 新京报：在业内看来，还要看素材