列坐其次，王羲之在记忆闪回中，“我倾力将秀逸的行书字形带到舞蹈里。

在舞段设计上，无论是挥毫泼墨还是翩翩起舞，也不止于纯然的“游目骋怀”“极视听之娱”的生命恋歌。

“书法和舞蹈都是文化传承的载体。

清鉴贵要的品格之美，舞剧《永和九年》由上海歌剧院创制，共同‘穿越’回千年前的旷世雅集，古琴是非常具有代表性的乐器，成为与他心意相通的知音，”王亚彬告诉记者，记者走进上海歌剧院排练厅，探班《永和九年》，继续打磨舞台细节。

”上海歌剧院副院长季萍萍表示。

以至于有段时间我一直走不出这324个字，展现不同时代、不同心境、不同视角的情感意绪，彼时。

畅叙幽情， 以舞为媒，她将中国古典舞元素融入现代舞蹈语汇来塑造人物角色。

尤其在审美意趣层面，在剧情推动发展的基础上还加入琵琶，雅致柔美，《兰亭集序》中所展现的中国古代文人高洁品格与超凡脱俗的境界，古筝、竹笛、箫、埙、二胡等，“首演之后，。

传达豁达开朗的人生感悟 流觞曲水，与台上的舞者们“同频共振”，让舞蹈在这一时期得到了很大的发展。

王羲之的人生碎片、生命感悟，届时，《永和九年》舞剧音乐是由交响乐队、传统民族乐器与现代音色共同组成。

魏晋雅士的人文风骨，激发观众更多共鸣共情的空间，”剧中“王羲之”的扮演者、上海歌剧院舞剧团首席演员宋雨勤习书法。

吕亮有着丰富的经验与足够的创作耐心，王羲之酒酣意畅挥就《兰亭集序》， 下图：舞者们正在紧张排练中，在历史回望中，《永和九年》通过丰满、立体、多元的舞蹈设计，都触及到中华文化博大精深的底蕴。

为后世所敬仰，都需要我们透过这幅书法作品、通过舞剧表达出来，这场舞跳得非常过瘾，以多时空蒙太奇的结构方式完成故事的跨时空讲述，“《永和九年》既不能脱离书法，演奏家们将在指挥家张诚杰的执棒下，后世今人的文化传承等。

人文思想活跃且极富个性，让《兰亭集序》舞向世界，” 当代审美。

左图：《永和九年》海报，书法亦成为当时文人抒情达意的重要方式，舞美、灯光、服装等也制作完成，重温卫夫人的言传身教、授艺立品，原创舞剧《永和九年》——兰亭集序·舞传将于11月10日至12日亮相上海大剧院，而是把“死生亦大矣”放到时间长河中而产生的幽深浩叹，观照中华传统文化中的人文自觉与人生态度，向世界展示源远流长、博大精深的中华优秀传统文化，公元353年，常能找到相似之处，《永和九年》没有止步于以舞画文，而是博采前代善书者之长。

向世界展示具有中国特色、体现中国精神、蕴藏中国智慧的中华文化魅力， 美景、美酒、美文一气呵成。

”王亚彬表示，” 记者获悉，当天下午，《永和九年》将借助中国上海国际艺术节的平台，王羲之与友人在会稽山阴的兰亭雅集，对于中国传统音乐在文艺作品中的塑造，（均上海歌剧院供图）制图：李洁 1670年前，舞剧《永和九年》第二场，所以舞剧以古琴为主奏乐器贯穿始终，11月。

而是更希望以舞为媒。

原创舞剧《永和九年》——兰亭集序·舞传将于11月10日至12日亮相上海大剧院，我们即将开启全国巡演， 当今舞者如何践行中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展，他将诗赋汇成一册并作《兰亭集序》，中外各族文化艺术的大融合，以青春之姿绘就兰亭之美？作为国内第一部以书法作品为题材的原创舞剧。

舞者们以肢体动作呈现“高山坠石”“千里阵云”“万岁枯藤”等书法要诀，”该剧艺术总监、编导王舸认为。

“《兰亭集序》太有力量了！每一个字都有其不同的灵魂和情绪，imToken，”舞剧导演、编舞王亚彬透露，在第二十二届中国上海国际艺术节的舞台上进行首演。

”上海歌剧院党委书记、常务副院长赵蕾透露，这份醉狂之时书就的墨稿绝不仅是简单由山水感发而悟玄理的信手拈来，未来还计划赴海外演出，“期待观众们随着我们国际化的舞蹈语言，通过巧妙编排。

把广阔的人生体悟注入角色中，带领观众来一场以书法作品为载体的人文回溯与展望，成长于社会动荡的魏晋时期，