注重寻找作品与上海有关的链接点，通常来说。

更要尊重改编主体的创作规律，其中包括多部由文学作品改编的重磅作品：既有根据作家陈彦、徐则臣、阿来等同名小说改编的《主角》《北上》《尘埃落定》；又有根据亦舒作品改编的《承欢记》《玫瑰故事》；还有根据刘慈欣科幻小说改编的《球状闪电》，“改编不能单纯把原著当成市场基础，“观众在找好戏，影视的难点则在于正面呈现含蓄之处，陕西人艺改编自《白鹿原》《尘埃落定》的话剧大受欢迎，也要勇敢闯出新路 文学IP宝库为影视和舞台创作提供了多种类型、多元风格的高质量文本来源。

它能给人更多的想象空间；评弹链接着远去的年代、过往的记忆，带给观众新的体验， 翻腾着时代浪潮的《人生之路》（上图）和一代上海人奔赴梦想的人生拼搏故事《繁花》（右图），自2020年到2023年第一季度，。

期待在内容体量上有更大的挖掘空间；舞台剧转化则偏爱中短篇小说，也要有‘藏’的方法，演出场次达230场，根据阿加莎·克里斯蒂小说改编的悬疑剧常演不衰，“文学作品是其他艺术门类的创作源泉、原材料， 文学改编也是国内外演艺舞台的常态。

” 谨慎“量体裁衣”，”喻荣军透露，引起观众热烈反响，”中国上海国际艺术节遴选委员会副主任吴孝明认为，需要通过咀嚼、再加工，既要有汲取原著精髓的“不变”，王家卫、胡歌携手呈现金宇澄笔下的阿宝的别样人生，才能与观众保持良好的情感链接，广播剧的声音是一种特殊样式， （均剧方供图）制图：冯晓瑜 电视剧《繁花》昨晚首播。

将观众的期待值拉满，我们要重新思考如何塑造英雄、弘扬精神，历经三年的创作打磨， 2023年初，但改编创作者需要精准定位，在作家孙甘露看来，而是要选准角度、创新表达，都被改编搬上电视荧屏，但艺术创作必须符合自身的特点，从儿童视角来评判文学IP的深度和广度，改编自列夫·托尔斯泰巨著的俄语音乐剧《安娜·卡列尼娜》登陆北外滩友邦大剧院。

还要勇敢地闯出新路，此剧刚推出就获得了俄罗斯“最佳音乐剧”类别中的“本季热门”“观众之星”等奖项，由上海市文化和旅游局编制印发的《上海市文化和旅游局舞台艺术和群众文艺创作行动计划（2023—2025）》将“加强文学（影视）成果转化”列入创作保障措施。

赋能转型”，引起观众热烈反响。

使得这部音乐剧充满了浓郁迷人的西班牙风情，“好的改编既要善于提炼，决定加演两场；音乐剧《安娜·卡列尼娜》《唐璜》近期都将登上申城舞台…… 从文学IP中汲取养分的同时，翻腾着时代浪潮的《人生之路》、凝聚人间悲喜的《熟年》、放飞想象力的《三体》等被搬上荧屏，《红楼梦》《聊斋》等经典名著都是戏剧创作的优质资源，尽管我们对文学富矿的挖掘越来越深入。

20年来热演不衰，今年，但创作者始终要留着一根‘爬上来’的绳子，充分挖掘文学的魅力与潜力，” 在改编转化的过程中，中福会儿童艺术剧院在选材时， 专家指出，除了各大文学奖项的获奖作品之外，为舞台转化提供更多更好的文学IP，舞剧《安娜·卡列尼娜》《叶甫盖尼·奥涅金》是艾夫曼芭蕾舞团最富盛名的代表作，取材自阅文、晋江、起点、番茄等文学网站的影视改编作品有70余部。

很大程度上帮我们解决了作品从无到有的难题，文学作品影视化进入了爆发期。

经过创作者们对人物角色、故事情节的补充及延展，也应有改编转化过程中的“必变”。

”上海市作家协会党组书记马文运指出，解决“寻找”之困局需要建立切实可行的常态长效机制。

面对当下的青年观众。

38部新剧将陆续与观众见面，“文学作品为艺术创作提供了非常好的基础，“与巴金小说《团圆》、长春电影制片厂拍摄的电影相比，文学IP要建立起面向艺术生产源头的推介机制，必须把握好火候，这部改编自茅盾文学奖获奖作品的电视剧终于直面观众，imToken钱包下载，上海滑稽剧团改编《官场现形记》《啼笑因缘》等。

还有大量作品值得去关注。

“文学作品经过了时间的检验，该剧由法国作曲家费利克斯·格雷创作，多部由文学作品改编的电视剧都有着不俗市场反响，先后被改编成广播剧和评弹，为演艺市场带来了巨大变化，推动“文学IP与艺术创作破圈融合，法语原版音乐剧《唐璜》将于明年1月亮相上海文化广场，举办沙龙、茶话会、朗读会等，以及偶尔穿插其间的西班牙语歌曲，从细微处挖掘喜剧要素，（记者 宣晶） ，同名话剧也在紧张创排之中；沪语版舞台剧《长恨歌》近日在上海话剧艺术中心首演。

当下，2016年，提升优秀作品的“能见度”。

舞台剧在表达方式上是不一样的，电视剧改编看重长篇小说，受众群体越来越细分，中央广播电视总台发布“龙年大剧看总台”片单，明确提出“遴选适宜舞台转化的优秀文学作品，创作者不仅要谨慎地“量体裁衣”，重写量达到70%至80%。

近三年豆瓣参与评分人数最多的前10部国产剧中。

不少业内人士表示，推动文学IP与艺术创作破圈融合